DDP 건축｜자하 하디드가 서울을 하나의 흐르는 지형으로 만든 이유

DDP를 서울의 대표 랜드마크라고 부르는 일은 쉽습니다. 더 어려운 질문은 이 거대한 건물이 동대문에서 실제로 어떤 길이 되었느냐는 것입니다. 은색 외피보다 사람들이 지상과 지하를 오가며 만들어 내는 지름길을 먼저 보면, 조형물로만 보이던 DDP가 훨씬 생활적인 건축으로 바뀝니다.

동대문운동장 자리에 왜 새로운 ‘지형’을 만들었나

DDP가 들어선 곳에는 1926년 세워진 동대문운동장이 있었습니다. 운동장 기능이 약해진 뒤 축구장은 풍물시장과 주차장으로 쓰였고, 서울시는 이 일대를 공원과 디자인 산업의 거점으로 바꾸기 위한 국제설계공모를 열었습니다. 2007년 8월 당선안은 자하 하디드의 ‘환유의 풍경(Metonymic Landscape)’.

공사에 앞선 발굴에서는 한양도성과 조선시대 군사시설을 비롯한 문화유산이 확인됐습니다. 자하 하디드 아키텍츠는 이를 건물 뒤에 전시하는 대신 공원·광장·도시를 잇는 구성의 중심에 놓았다고 설명합니다. 그래서 DDP는 하나의 정면을 향해 서기보다 여러 높이의 길과 틈, 경사면이 역사공원과 상업지구를 향해 열립니다.

‘환유의 풍경’은 곡선 모양보다 이동의 방식에 가깝다

DDP를 사진 한 장으로 보면 은빛 우주선 같은 외형이 먼저 들어옵니다. 형태보다 먼저 볼 것은 건축과 대지의 경계를 어느 지점에서 흐리게 했는가입니다. ZHA는 약 30,000㎡의 공원에 한국 전통정원의 중첩, 수평성, 안과 밖의 경계 흐림, 하나의 시점이 풍경을 독점하지 않는 구성을 재해석했다고 설명합니다.

지붕처럼 보이던 면이 잔디 언덕으로 이어지고, 광장은 건물 아래로 내려가며, 외부 경사로는 실내 프로그램의 높이와 다시 만납니다. 방문자는 문 하나를 통과하는 대신 도시의 바닥이 접히고 갈라지는 틈을 따라 건축 안으로 들어갑니다. 그래서 DDP의 입면은 한 장면에 고정되지 않고 걷는 위치와 빛에 따라 계속 달라집니다.

저는 DDP의 평면이 재미있지만 친절하다고 보기는 어렵죠. 여러 흐름이 겹쳐 뜻밖의 장면을 만들지만 초행자는 목적지 방향을 한 번에 읽기 힘들기 때문입니다. 여러 흐름이 겹치면서 뜻밖의 공간을 만나는 즐거움이 생기지만, 처음 온 사람은 목적지의 방향을 단번에 읽기 어렵습니다. 자유로운 동선이 쉬운 길 찾기까지 보장하지는 않습니다. 이 간극이 DDP의 매력인 동시에 약점이죠.

평면은 여러 흐름이 만나는 네트워크다

DDP의 아트홀, 뮤지엄, 디자인랩은 서로 다른 운영 영역이지만 하나의 큰 외피와 광장 체계 안에서 연결됩니다. 평면에서는 각 실의 외곽선보다 어울림광장, 선큰 공간, 외부 경사로와 내부 통로가 어떤 높이에서 만나고 갈라지는지 살펴보는 편이 낫습니다. 길찾기가 쉽지만은 않은 이유도 여기에 있습니다. 단일 복도와 직각 교차로 대신 방향이 계속 바뀌는 복합 동선이 사용되기 때문입니다.

아래 그림은 원본 평면이나 단면을 복제하지 않고 DDP의 핵심 관계만 정리한 아키픽 해설도입니다. 실제 공간 배치와 곡면의 형태는 바로 다음에 연결한 Zaha Hadid Architects 제공 평면도와 단면도에서 확인할 수 있습니다.

패널의 정밀함은 분명 대단합니다. 그러나 복잡한 외피는 완공 사진에서 끝나는 기술이 아닙니다. 오염과 손상, 교체 비용을 오랜 시간 감당할 수 있어야 공공건축의 성취로 남습니다. 멋진 곡면을 칭찬할수록 유지관리의 현실도 같은 크기로 물어야 합니다.

45,133장의 패널 뒤에는 데이터가 있었다

DDP는 국내 공공 프로젝트에서 3차원 BIM을 설계와 시공 관리에 본격적으로 활용한 초기 사례입니다. 3차원 모델은 보기 좋은 곡면을 그리는 데서 끝나지 않았습니다. 구조·설비·법규·원가·현장 조건을 같은 좌표 안에서 조정하고, 외장 패널을 제작할 수 있는 데이터로 바꾸는 생산 시스템 역할을 했습니다.

외피에는 45,133장의 알루미늄 패널이 사용됐고, 14개 패턴 안에서 색상과 타공, 곡률과 분절이 달라집니다. 각 패널에는 고유 식별번호가 부여됐습니다. 큰 무주 공간과 최대 35m 캔틸레버는 메가컬럼·메가트러스가 담당하고, 지붕 곡면은 삼각형 강관 부재로 짠 스페이스프레임이 지지합니다. 매끈한 표면 뒤에는 촘촘한 구조와 제작 정보가 숨어 있습니다.

DDP에서 BIM은 자유곡면을 그리는 도구에 그치지 않았습니다. 설계 의도를 구조, 설비, 원가, 패널 제작 정보와 맞춰 실제로 지을 수 있게 만드는 공동 작업의 기준이었습니다.

실내 전시실보다 건물 사이의 비어 있는 길이 더 오래 쓰인다는 점은 꽤 설득력 있습니다. 프로그램이 없는 여백이 산책과 대기, 통과를 받아들이면서 DDP를 행사장 하나보다 도시의 통로에 가깝게 만듭니다. 다만 규모가 큰 만큼 행사가 없을 때는 그 여백이 활기보다 공허함으로 읽힐 수도 있습니다.

DDP에서 오래 쓰이는 방은 건물 사이의 빈 공간이다

DDP의 인상은 전시실 안에서만 만들어지지 않습니다. 거대한 외피 아래 비워진 광장, 몸을 낮추듯 내려가는 선큰 동선, 건물 사이로 잘린 하늘이 장소의 스케일을 결정합니다. 낮에는 외피가 주변 상업 건물의 색과 하늘을 받아들이고, 밤에는 타공 패널과 조명이 표면의 깊이를 드러냅니다.

이 공간은 행사가 없는 날에도 통과와 만남을 수용합니다. 곡면이 사람을 한 방향으로 밀어내는 대신 여러 갈래의 길을 만들고, 넓은 비움은 패션쇼·전시·휴식처럼 서로 다른 사용이 들어올 여지를 남깁니다. DDP가 단일 용도의 전시장보다 도시 인프라에 가까운 이유입니다.

‘역사와 미래의 연결’이라는 문장은 너무 매끈해서 오히려 조심스럽죠. 유구를 남긴 결정과 기존 운동장 풍경을 크게 바꾼 결정은 동시에 존재합니다. 제 생각에는 DDP의 가치를 성공과 실패 중 하나로 정리하기보다, 보존과 개발의 충돌을 지금도 드러내는 건축으로 읽는 편이 더 정직합니다.

역사와 미래를 연결했다는 설명만으로 끝낼 수 없는 이유

DDP는 발굴된 성곽과 문화유산을 공원과 건축 구성에 통합했고, 오늘날 동대문의 강한 도시 이미지를 만든 공공문화시설입니다. 동시에 동대문운동장 철거, 풍물시장 상인의 이동, 계획 과정에서 시민 참여가 충분했는지에 대한 비판도 이어졌습니다. SPACE의 2024년 특집이 지적하듯, 설계가 유물을 보존했다는 사실과 그 자리에 축적된 생활사의 단절은 같은 문제가 아닙니다.

이 양면을 함께 볼 때 DDP는 더 흥미로워집니다. 완성된 외형을 미래의 상징으로만 소비하는 대신, 어떤 역사를 남기고 어떤 기억을 바깥으로 밀어냈는지 묻는 순간 공공건축의 책임까지 읽을 수 있기 때문입니다. 좋은 건축 해설은 건물의 기술적 성취와 도시적 비용을 동시에 살피는 데서 시작합니다.

현장에서 확인할 다섯 가지